Padadasarnya tegantung dengan konsep yang ingin kita buat. Akan tetapi sangat disarankan untuk menempatkan elemen agar berada di posisi tengah desain. Dari beberapa contoh gambar ini, bisa dilihat mana yang lebih nyaman dilihat. pastikan itu tidak memengaruhi komposisi desain secara keseluruhan dan tidak menghilangkan elemen yang penting. We have seen many desain all around our everyday living. Design exist in the form of brochures%2C posters%2C banners%2C signages%2C book covers%2C and etcetera. Some are nice and easy to understand%2C some are ok%2C and some look like they are not fully develop and thought. A word that run across our mind whrn we enjoying a design is idea . A good design almost always associated with a good idea%2C is it tru? This paper is going to discuss about desain and its relationship to idea. Abstract in Bahasa Indonesia Banyak desain yang diamati dalam kehidupan kita sehari-hari. Desain hadir dalam bentuk brosur%2C poster%2C spanduk%2C tanda-tanda%2C sampul buku%2C dan lain sebagainya. Ada beberapa yang bagus dan mudah untuk dimengerti%2C beberapa yang biasa%2C dan beberapa yang tampak asal dibuat. Sebuah kata yang terlintas dalam pemikiran kita dalam menikmati sebuah desain adalah ide . Sebuah desain yang baik selalu di identikan dengan ide yang baik%2C benarkah hal ini? Apakah desain dan apa hubungannya dengan ide akan dibahas pada tulisan ini. Content may be subject to copyright. Discover the world's research25+ million members160+ million publication billion citationsJoin for free IDE DAN DESAIN Priscilia Yunita WijayaJurusan Desain Komunikasi Visual, Fakultas Seni dan Desain –Universitas Kristen Petra DAN DESAINPriscilia Yunita WijayaDosen Jurusan Desain Komunikasi VisualFakultas Seni dan Desain - Universitas Kristen PetraABSTRAK Banyak desain yang diamati dalam kehidupan kita sehari-hari. Desain hadir dalambentuk brosur, poster, spanduk, tanda-tanda, sampul buku, dan lain sebagainya. Adabeberapa yang bagus dan mudah untuk dimengerti, beberapa yang biasa, dan beberapa yangtampak asal dibuat. Sebuah kata yang terlintas dalam pemikiran kita dalam menikmatisebuah desain adalah 'ide'. Sebuah desain yang baik selalu di identikan dengan ide yang baik,benarkah hal ini? Apakah desain dan apa hubungannya dengan ide akan dibahas pada have seen many desain all around our everyday living. Design exist in the form ofbrochures, posters, banners, signages, book covers, and etcetera. Some are nice and easy tounderstand, some are ok, and some look like they are not fully develop and thought. A wordthat run across our mind whrn we enjoying a design is 'idea'. A good design almost alwaysassociated with a good idea, is it tru? This paper is going to discuss about desain and itsrelationship to kunci Ide, Imajinasi, desain, proses desainPENDAHULUANApa yang dimaksud dengan desain? Desain adalah produk, atau solusi visual yangmempunyai fungsi dan nilai aesthetic. Berbeda dengan seni murni yang lebih terfokus padakeindahan semata-mata, desain seni terapan lebih berfokus pada ke-efektifan desaintersebut dalam pemenuhan kebutuhan masyarakat. Dalam buku Graphic Design Processes,Kenneth J. Hiebert menyebutkan bahwa tujuan utama dari sebuah desain adalah untukmelayani masyarakat melalui bidang komercial dan kultural. Dengan demikian, maka sebuahdesain ada karena adanya anggota masyarakat yang tidak lahir begitu saja seiring dengan permintaan kebutuhan mayarakat,meskipun ide yang mendasari sebuah desain dapat datang secara intuitif, namunpengembangan ide tersebut untuk menjadi sebuah desain yang estetis, fungsional dan NIRMANA Vol. 1, No. 2. Juli 1999 1 = 12Jurusan Desain Komunikasi Visual, Fakultas Seni dan Desain –Universitas Kristen Petra memerlukan proses dan pemikiran yang lebih lanjut Mengutip ChristineSuharto,BFA dalam journal Nirmana, volume 1, "... desainer komunikasi visual juga harusmempunyai kemampuan untuk menganalisa suatu masalah, mencari solusi masalah tersebutdan mempresentasikannya secara visual." Dengan kata lain, seorang desainer harus dapatmen-visualisasikan ide solusinya dalam bentuk visual yang dapat dimengerti dan digunakanoleh masyarakat. Suatu proses yang dalam dunia desain disebut sebagai 'problem solving'atau pemecahan masalah; diperlukan untuk membentuk dan memoles ide-ide tersebutsehingga dapat dinikmati dan dimengerti oleh 'target audience'. Jinggle dari iklan sabunWing yang berbunyi "..sudah bersih....", ditampilkan oleh artis Tatang yang sedangmembersihkan rumah dengan menggunakan sepatu roda, memberikan impact yang cukupkuat pada masyarakat. Jinggle yang sama apabila dikemas dan dipresentasikan dengan carayang berbeda akan memperoleh tanggapan yang berbeda pula dari masyarakat. Jadi, baik idemaupun proses desain mempunyai kedudukan yang sama pentingnya dalam lahirnya sebuahdesain. Ide sebagai bahan pokok, dan proses desain adalah alat pengolahnya. Tanpa polesanyang cermat, ide yang bagus tidak akan dapat berhasil dan tanpa ide yang kreatif, polesanyang sangat sempurna akan tampak MULA IDE 'Ide bagus!', 'Bagaimana ide seperti itu terlintas dalam pikirannya?', 'Bisa-bisanya diamempunyai ide seperti itu', 'darimana mana dia mendapat ide seperti itu?', dan masih banyaklagi pertanyaan yang sering kita dengar dari orang lain, bahkan kita pertanyakan sendiri padasaat kita melihat sebuah desain yang innovatif dan komunikatif. Apakah ide itu dan mengapaide itu begitu pentingnya sehingga setiap melihat suatu karya seni baik seni murni dan seniterapan atau desain selalu dihubungkan dengan 'ide'Menurut kamus Webster, ide adalah suatu pemikiran, konsep, gambaran mental, yangterkadang bersifat imaginer tanpa ada hubungannya dengan realitas. Ide, adalah apa sajayang terlintas dalam pikiran kita pada saat kita mencari suatu solusi. Ide bisa datang dalambermacam-macam bentuk, text atau kata-kata, gambaran atau bayangan, lagu, warna, styleatau gaya, dan lain-lain. Ide adalah modal utama bagi para desainer dalam mencari solusiuntuk masalah desain yang dihadapinya. Ide dapat mengubah sesuatu yang sederhanamenjadi sesuatu yang kompleks, sesuatu yang biasa menjadi luar biasa, yang bagus menjadisangat indah. IDE DAN DESAIN Priscilia Yunita WijayaJurusan Desain Komunikasi Visual, Fakultas Seni dan Desain –Universitas Kristen Petra satu sumber ide adalah imajinasi. Imajinasi, menurut Jack Stoops dan JerrySamuelson, adalah kekuatan dari dalam diri kita yang memperbolehkan kita untukmengalami apa yang telah kita alami, apa yang akan kita alami, dan apa yang tidak akan kitaalami; imajinasi dapat menembus batasan ruang, waktu dan realitas. Imajinasi dapatmembawa kita ke alam fantasi melalui dunia mimpi, yang sebenarnya adalah cermin darikeinginan dan pemikiran kita yang paling dalam. Kita tidak harus tidur dan bermimpiterlebih dahulu untuk dapat memperoleh imajinasi, tetapi kita juga dapat berimajinasi dalamdunia sadar. Imajinasi sangatlah penting bagi seorang seniman, baik seni murni maupun seniterapan, karena imajinasi tidak semata-mata gambaran yang hanya berupa illusi, namunimajinasi dapat membuahkan ide di dalam pikiran manusia lahir dengan kemampuan untuk berimajinasi, seperti dikatakan olehRudolph Arnheim dalam bukunya yang berjudul Art and Visual Perception, "VisualImagination is a universal gift of the human mind”. Pada saat anak-anak mulai mengenalibentuk dan warna, mereka mulai mencoba untuk mengenali bentuk-bentuk lain yang telahmereka lihat dan merepresentasikannya sesuai dengan imajinasi mereka. Gambar 1, adalahsekumpulan gambar representasi manusia oleh anak-anak. Gambar-gambar tersebut tidakrealistik, tetapi menggambarkan apa yang mereka lihat; kaki, tangan, kepala mata, yangdigabungkan sedemikian rupa sehingga membentuk bentukan baru dari manusia sesuaidengan imajinasi mereka. Imajinasi-imajinasi visual seperti ini memperkaya kita denganpenciptaan bentuk baru setiap saat, dengan demikian imajinasi dapat juga diartikan sebagaiproses pembuatan suatu image gambaran.Bagian dari imajinasi yang juga banyak menghasilkan suatu ide dan bentukan baruadalah tehnik asosiasi. Kit Hinrichs, seorang desainer dari Pentagram Design Incororationpercaya bahwa kebebasan berasosiasi akan membuka semua jendela kreatifitas dan ide-idekreatif akan bermunculan dari segala arah. Leonardo Da Vinci, seorang pelukis terkenal,menyiramkan cat ke arah kanvas dan membiarkannya untuk dilihat bentukan yang kemudian Leonardo mengasosiasikan bentuk-bentuk yang dia lihat pada kanvas dalampembentukan sebuah komposisi dan bentukan baru. Seorang anak kecil memandang ke awandan berkata bahwa mereka melihat seekor beruang, seekor biri-biri, dan Da Vinci menyarankan latihan untuk mengasosiasikan sesuatu objek di awanuntuk meningkatkan kemampuan dalam menciptakan ide baru. Ada lima strategy yangmembantu kita bermain-main dengan daya imajinasi kita untuk memancing ide-ide baru NIRMANA Vol. 1, No. 2. Juli 1999 1 = 12Jurusan Desain Komunikasi Visual, Fakultas Seni dan Desain –Universitas Kristen Petra pembentukan bentuk baru, yaitu seleksi, alteration perubahan, spontanitas,abstraksi, gambaran tak adalah proses pensortiran dimana kita menfokuskan pandangan kita ke satubentuk tertentu untuk diobsevasi. Observasi meliputi perhatian detail terhadap bentuk,warna, cahaya, bahan, bagian-bagian daripada benda tersebut. Dengan observasi yang baikkita dapat menemukan bentuk-bentuk baru yang terdapat pada benda perubahan adalah perubahan yangdilakukan pada sebuah benda sehingga tercipta sebuahbenda yang baru. Penggabungan dua elemen yang berbeda,seperti pada gambar 1, dapat menciptakan suatu bentukbaru. Apel dan resleting adalah dua elemen yang berbeda,penggabungan keduanya dan alterasi dari bentuk apelmengjhasilkan suatu bentuk baru yang mempunyai nilai danarti baru. Alterasi dapat menghasilkan bentukan baru yangbenar-benar berubah dari bentuk aslinya, dapat juga bentukan baru yang merupakan variasidari bentuk yang adalah pensederhanaan bentuk sehingga tercipta bentuk yang baru. Sepertigambar 2 dan 3, bentuk bebek dan kupu-kupu disederhanakan sehingga tanpak dimaksud dengan gambaran tak berbentuk adalah seperti patra pada karpet,bentukan bidang positif dan negatif, ukiran pada pigura, dansebagainya. Dari bentuk-bentuk tersebut, dengan menggunakanimajinasi dapat terbentuk bentukan baru. Apabila kita memperhatikangambar 4 dan dengan seksama, maka akan terlihat bentuk-bentuk baruyang tidak kita perhatikan adalah pencatatan semua ide yang terlintas ke dalam bentuk visual, ataudapat juga disebut dengan brainstorming. Dengan demikian tanpa kita sadari kita juga IDE DAN DESAIN Priscilia Yunita WijayaJurusan Desain Komunikasi Visual, Fakultas Seni dan Desain –Universitas Kristen Petra alterasi ide yang satumenjadi ide baru dan mengem-bangkannya terus sehingga me-nemukan ide yang 5 menunjukan variasigambaran ide yang terlintasdalam pikiran kita untuk sebuahkata 'lima'. Brainstorming, ada-lah salah satu tehnik yang banyakdigunakan para desainer dalammenggali ide-ide. Digabungkandengan thenik asosiasi, brain-storming membantu terciptanyagambaran-gambaran imajinasiyang membantu lahirnya ide. Daftar kata-kata yang terlintas dan berhubungan dengan topikdi tuliskan, kemudian divisualisasikan secara spontan, apapun yang terlintas baik ide berupagambaran, gaya, warna, bentuk dan lain sebagainya. Dilengkapi dengan tehnik alterasi,abstraksi dan sebagainya, maka kemungkinan lahirnya ide baru semakin desainer mempunyai cara yang unik dalam mencari inspirasi untuk menemukanide-ide yang dapat dia gunakan. Ada yang menyendiri dan melamun, ada yang langsungmemulai dengan sketsa, ada yang secara spontan, dan lain sebagainya. Persamaannyaterletak bahwa dalam mencari inspirasi, setiap orang berbicara dengan bagian terdalam daridirinya masing-masing. Segala informasi yang telah diperoleh, segala pengalaman hidupyang telah kita alami, apa yang telah kita lihat dan dengar disimpan dalam perpustakaan idedi dalam pikiran kita dan siap kita pergunakan setiap saat kita adalah bahwa tidak semua orang dapat dengan mudah langsungmenggunakan fasilitas perpustakaan ide dalam dirinya masing-masing setiap saat; terutamadengan sistem pendidikan pada saat ini, khususnya di Indonesia, yang condong menitikberatkan pada hal-hal yang bersifat rasional dan menghambat kebebasan McKim, penulis buku Experiences in Visual Thinking, mengusulkan tiga hal yangdapat membantu kita untuk membuka jendela keatifitas dan mengeluarkan ide-ide dariperpustakaan diri kita, yaitu ketenangan, perhatian yang santai, dan kemauan untuk 5 NIRMANA Vol. 1, No. 2. Juli 1999 1 = 12Jurusan Desain Komunikasi Visual, Fakultas Seni dan Desain –Universitas Kristen Petra dibuktikan melalui penelitian bahwa ketenangan dan perhatian yang santaimembangkitkan aktifitas kerja otak sebelah kanan yang merupakan sumber dari intuisi danperasaan kita. Karena desain adalah bagian dari seni, maka peran aktif otak bagian kanansangatlah dibutuhkan. Selain itu, desain adalah seni terapan yang harus dapat berkomunikasidan dimengerti oleh orang lain, berarti desain tidak terlepas dari unsur rasional. Sebuah logo,selain harus dapat mencerminkan sifat dari perusahaan, juga harus mempunyai nilaikeindahan. Dengan demikian ke-aktifnya otak kiri dan otak kanan secara bersamaandibutuhkan untuk dapat menggali ide-ide dari perpustakaan diri kita dengan dengan berbagai macam cara kemunculannya, sesungguhnya berasal dari dalamdiri kita sendiri. Seluruh hidup kita dipenuhi dengan ide dan potensi lahirnya ide diantara kita yang kurang menyadari hal tersebut sehingga dalam mencari ide, selaluberpacu pada ide-ide cliche yang telah ada. Setiap hari kita ber-imajinasi, bermimpi,berpikir, berumpama, membuat keputusan, melamun, dan banyak aktifitas-aktifitas yangmembawa kita untuk menemukan ide tanpa kita sadari. Tetapi, apabila kita dihadapkan olehsituasi yang mengharuskan kita mengeluarkan ide, maka ide-ide tersebut seakanbersembunyi. Oleh sebab itu seperti telah dikatakan di atas bahwa diperlukan ketenangan,perhatian yang santai dan kemauan untuk melihat, ketegangan dapat berakibatnyatertutupnya jendela kreativitas yang menghambat jalannya ide untuk keluar. Dengan bantuancara seperti brainstorming, melamun, alterasi dan sebagainya tersebut dapat merubahsuasana tegang menjadi suasana santai tetapi perhatian fokus pada eksplorasi ide-ide daridalam diri kita. Setelah ide yang menarik didapatkan, maka diperlukan suatu proses yang mengolahide tersebut menjadi sebuah desain yang sesuai dengan tujuan dan memenuhi kebutuhanpenciptaannya, sebuah proses yang disebut sebagai proses DESAINPada buku Design Dialog, dikatakan bahwa desain adalah sebuah proses dan jugaproduk atau solusi dari sebuah masalah. Proses desain dapat juga disebut sebagai visualproblem solving yang mencakupi penciptaan, pengorganisasian dan pengevaluasian dalammenghasilkan sebuah karya. Desain dapat juga dilihat sebagai suatu produk atau solusi visualyang mengandung nilai estetik. Contoh dalam desain komunikasi visual adalah pembuatan IDE DAN DESAIN Priscilia Yunita WijayaJurusan Desain Komunikasi Visual, Fakultas Seni dan Desain –Universitas Kristen Petra atau rambu penunjuk arah. Meskipun sederhana, tetapi mempunyai banyakpertimbangan dalam proses pembuatannya. Desainer papan dihadapkan pada masalah untukmenciptakan sebuah papan tanda 'exit" yang efektif, namun tidak merusak suasanaeksterior/interior tempat dimana tanda tersebut akan diletakan. Dalam proses pembuatannya,desainer mengenali masalahnya dan mencari solusi yang terbaik. Warna, ornamen sertabentuk papan disesuaikan dengan situasi dimana papan tanda exit tersebut diletakkan adalahhasil pertimbangan desainer supaya tanda 'exit' tersebut dapat berkomunikasi dengan baikdan indah dipandang. Proses terciptanya ide dan konsep hingga terbentuknya suatukomposisi inilah yang dimaksud sebagai proses adalah proses yang terpenting dalam proses pemecahan masalah problemsolving karena penciptaan merupakan proses pembuatan sesuatu dari tidak ada menjadi seni murni maupun seni terapan, keduanya mengalami suatu proses dan adaberdasarkan suatu alasan tertentu. Seni murni lebih dipengaruhi oleh ego sang seniman danberfokus pada keindahan. Gaya dan emosi sang seniman sangat terlihat dalam setiapkaryanya. Ide dapat berkembang dan berganti arah sesuai dengan keinginan dan perasaanseniman yang seni terapan, konsep yang memenuhi kebutuhan masyarakat form to functiondan permintaan klien lebih diutamakan. Ide, sebagai bahan pokok, memberikansumbangannya terbesar pada tahap ini. Dalam desain komunikasi visual tahap penciptaandimulai dengan permintaan klien untuk sebuah desain. Apa yang akan dilakukan dan dibuatuntuk memenuhi kebutuhan klien tersebut mulai dipikirkan, ide-ide yang menarik mulaidikembangkan searah dengan konsep yang dituju. Lahirnya ide merupakan titik awal dariproses adalah proses desain dimana desainer mengatur elemen-elemenyang ada menjadi satu kesatuan yang komunikatif dan estetis. Pengorganisasian dapat jugadianggap sebagai proses pembuatan layout dan perencanaan sebuah desain. Typeface apayang harus digunakan, bagaimana tehnik dan style yang diinginkan, jenis material,komposisi, gambar apa yang digunakan, warna, dan sebagainya, dipertimbangkan dan diaturpada tahap ini. NIRMANA Vol. 1, No. 2. Juli 1999 1 = 12Jurusan Desain Komunikasi Visual, Fakultas Seni dan Desain –Universitas Kristen Petra ini membawa ide dan konsep menjadi sebuah solusi visual yang berbentukdesain. Proses peng-organisasian membuat ide dan imajinasi desainer menjadi bentuk nyatayang dapat dimengerti dan menarik untuk dilihat dan evaluasi bertujuan untuk menguji ke-efektifitasan sebuah ide/konsep yangberbentuk desain visual. Konsep adalah basis dari lahirnya sebuah desain oleh sebab itusangatlakh penting untuk menguji sebuah ide dan konsep sehingga keduanya dapatdipastikan sejalan dan efektif dalam memenuhi kebutuhan masyarakat dan klien. Apakahdesain tersebut dapat berkomunikasi dan berfungsi dengan semestinya, faktor apa yang baik,dan bagian mana yang memerlukan pernbaikan. Desain adalah sebuah proses, oleh karena itumaka sebuah desain selalu dapat diperbaiki secara terus menerus, sampai pada suatu keadaanyang memaksa proses evaluasi dan perbaikan tersebut untuk PROBLEM SOLVINGDesain adalah jawaban atau solusi dari sebuah masalah desain. Proses desain adalahproses pemecahan masalah problem solving, tidak hanya masalah visual dan material tetapimulai dari masalah konsep sampai dengan pewujudan konsep atau ide menjadi sebuahdesain. Sebuah proses dapat juga bermakna manipulasi dan refinement pembetulan yangberkesinambungan. Sebuah desain melewati tiga tahap proses yang sudah dibahas di atas,yaitu penciptaan, pengorganisasian, dan mendapatkan hasil yang maksimum dan effisien diperlukan sebuah strategiyang baik dalam proses desain. Setiap desainer harus mampu mengembangkan strateginyamasing-masing sesuai dengan sifat dan kemampuan masing-masing. pencarian ide thumbnail comp final IDE DAN DESAIN Priscilia Yunita WijayaJurusan Desain Komunikasi Visual, Fakultas Seni dan Desain –Universitas Kristen Petra ini urutan langkah yang membantu desainer dalam bekerja secara effektifmulai dari penciptaan hingga dinyatakannya selesai sebuah Masalah Sebelum mengerjakan apapun, seorang desainer harus memahami betul permasalahanyang dihadapi. Tanpa mengetahui masalah dan batasan yang dihadapi dapat selalu dipastikanadanya kegagalan atau ketidak effektifitasan dalam proses desain yang harus dijawab untuk mengenali masalah adalah seperti berikut;Siapakah target audience target pengamat ?Style atau gaya yang diinginkan ?Apakah ada ketentuan khisis untuk bentuk warna, ukuran, material, dan lain lain ?Biaya yang disediakan oleh dan permintaan khusus klien ini baiknya ditulis dan disimpan baik-baik dalamingatan. Informasi, batasan dan pegertian masalah yang jelas membantu desainer dalammencari dan mengembangkan ide-ide yang terarah sehingga tetap fokus dalam mencarisolusi yang masalah dan batasan dikenai dengan baik, maka langkah terpenting yang harusdilakukan adalah mencari informasi lebih dalam atau research. Langkah ini adalah langkahyang sangat penting dalam problem sloving karena akan menghasilkan hasil yang mantapdan yang dicari dapat berupa detail latar belakang dari perusahaan,pengumpulan contoh-contoh, sejarah klien, informasi tentang gaya yang disukai, dan lainsebagainya. Fungsi dari penelitian dan penggalian informasi ini adalah untuk membantuproses pencarian dan ThumbnailBrainstorming adalah suatu usaha dalammengeluarkan ide-ide yang terlintas pikiran sehubungandengan topik. Ide-ide tersebut dicatat dalam bentuk visualyang disebut thumbnail. Ide dapat berupa daftar kata-kata,daftar konsep, daftar ide, gambar-gambar, warna, icon,dan apa saja yang terlintas dalam benak adalah pencatatan ide-ide ke dalambentuk visual. Thumbnail memberikan kesempatan padaGambar 7 NIRMANA Vol. 1, No. 2. Juli 1999 1 = 12Jurusan Desain Komunikasi Visual, Fakultas Seni dan Desain –Universitas Kristen Petra untuk ber-eksplorasi dalam mengeluarkan ide, konsep, pemikiran , sesuai dengantopik langkah ini desainer menentukan arah dan konsep yang ditentukan, ide manayang akan dikembangkan. Setelah dipilih, maka konsep yang jelas disusun dan informasi-informasi yang tidak berhubungan di singkirkan. Konformasi dengan klien sangatdibutuhkan untuk menghindari perbedaan persepsi di akhir proses. Beberapa thumbnail dapatdikembangkan lagi sesuai dengan konsep yang telah ditentukan, ide-ide baru yangmenunjang konsep dapat Tight TissueSetelah konsep telah ditentukan dan seluruh ide telah di kembangkan, makadibuatlah tight tissue atau comprehensif disingkat menjadi comp. Comp adalah suatubentuk visual dari ide pemikiran desainer yang akan dipresentasikan kepada sama persis dengan hasil akhir. Sebuah compharus;1. Jelas arah desainnya2. Jelas layout dan Mengikutsertakan gambaran image yang akan Berdiri sendiri tanpa memerlukan penjelasan dari sang desainerComp adalah langkah akhir dariproses problem solving. Comp me-nawarkan sebuah jawaban atau solusiterhadap masalah desain yang di-hadapi. Oleh karena itu sangatlahpenting dalam mempersiapkan comp sebaik mungkin dan se-representatif mungkin sehinggabenar-benar dapat dimengerti oleh comp dipresentasikan kepada klien, sebaiknya dilakukan evaluasi saran dankritik dari orang lain atau desainer lain untuk memastikan bahwa semua masalah sudahterpecahkan dengan baik. IDE DAN DESAIN Priscilia Yunita WijayaJurusan Desain Komunikasi Visual, Fakultas Seni dan Desain –Universitas Kristen Petra mendapatkan persetujuan dari klien, maka dimulailah proses pembuatan compmenjadi final produk. Bermacam-macam cara dapat ditempuh sesuai dengan kebutuhan danbentuk akhir daripada solusi yang disarankan oleh sebuah comp. Hasil akhir dari produksimerupakan bentuk nyata dari ide dan imajinasi desainer yang dituangkan dalam bentuksolusi dari sebuah masalah brosur, papan reklame, signage, iklan dan lain sebagainya adalah sebuahsolusi dari suatu masalah desain yang merupakan hasil akhir dari sebuah proses pemikiranyang cukup panjang. Dari pencarian sebuah ide, sampai bentuk produk akhir, sebuah desainmelewati beberapa langkah yang terus memperbaiki dan mengembangkan ide dasar daridesain menjadi sebuah final desain dengan konsep yang menghasilkan sebuah desain final dengan konsep yang kuat denganpengembangan yang maksimal, maka sangat penting untuk sebuah ide melalui prosesproblem solving. Proses problem solving menawarkan langkah-langkah yang mengontrol danmemastikan ide dipoles dan dipoles lagi serta dikembangkan secara maksimal. Desain dapatbermula dari ide yang sangat sederhana, melalui proses desain dan problem solving, makaide tersebut dapat memberikan solusi yang mengagumkan bagi sebuah masalah sebagai bahan pokok sangatlah penting untuk digali. Setiap manusia lahir dengankemampuan untuk menciptakan dan menghargai seni, oleh sebab itu setiap manusiamempunyai kemampuan untuk mengeluarkan ide. Dengan latihan yang rutin dan beberapacara yang disarankan di atas dalam membantu proses pencarian dan penggalian ide, makadapat diperoleh sebuah ide yang kreatif. Proses desain, melalui proses problem solvingadalah sarana untuk memoles dan mengembangakan sebuah ide menjadi sebuah solusi. Idedan solusi yang kreatif adalah ide dan solusi yang tepat sasaran, mempunyai nilai estetis, danoriginal. Bagi desain komunikasi visual ditambahkan bahwa ide yang dan solusi yang kreatifharuslah dapat berkomunikasi dengan tepat kepada target yang yang dituju. Ide tidak dapatberkembang tanpa melalui sebuah proses desain, dan desain tidak ada tanpa diawali olehsebuah ide. NIRMANA Vol. 1, No. 2. Juli 1999 1 = 12Jurusan Desain Komunikasi Visual, Fakultas Seni dan Desain –Universitas Kristen Petra J. Hiebert, Graphic Design Processes, Van Nostrand Reinhold, New YorkJack Stoops adn Jerry Samuelson, Design Dialog, davis Publication, Massachustts, 1990Bob Cotton, The New Guide To Graphic Design, Phaidon Press Limited, Oxford, 1990Amy E. Arntson, Graphic Design Basic, Holt, Reinhart and Winston, Inc.,1988Diana Martin, Inspiration and Innovations,F&W Publication, Inc., Cicinnati, 1995 ResearchGate has not been able to resolve any citations for this has not been able to resolve any references for this publication.
Konsep22+ Alat Memasak Pada Zaman Waktu ini banyak model-model baru yang dicaci oleh desainer perabot dapur baik secara komposisi maupun bentuknya. Berikut ini kita menyiapkan beberapa kumpulan gambar-gambar desain perabot dapur,siapa tahu dapat menjadi bahan referensi untuk kamu yang bercita-cita membuat perabot dapur. 12 Alat Manusia
Kontras Lebih dari sekedar hal yang berlawanan seperti hitam dan putih atau besar dan kontras adalah prinsip desain penting yang harus menjadi bagian dari setiap proyek. Mengapa? Kontras membantu mengatur desain Anda dan membuat hierarki, dimana kontras menunjukkan bagian mana dari desain Anda yang paling penting dan memberi sinyal kepada penonton untuk fokus pada hal itu. Tapi lebih dari sekedar menekankan titik fokus dari desain Anda, penggunaan kontras yang baik menambah minat visual. Suatu layout yang semuanya sama dalam ukuran, bentuk, atau warna akan terlihat sangat membosankan, kontras akan membuatnya menjadi seperti kebanyakan konsep desain lainnya, kontras harus diterapkan dengan cara yang seimbang; Terlalu banyak kontras sama buruknya dengan tidak ada kontras dan dapat menghasilkan desain yang membingungkan atau secara visual menggelegar. Jika semua elemen desain Anda kontras, tidak ada yang apa rahasia mendesain dengan kontras dengan yang akan meningkatkan proyek Anda? Sayangnya, tidak ada formula ajaib. Prosesnya sering terjadi secara tidak sadar saat Anda membangun ketrampilan desain Anda. Jika Anda pikir bahwa ini terdengar seperti keterampilan misterius yang simpan para desainer pada diri mereka sendiri, jangan menyerah. Kontras adalah alat desain yang dapat digunakan siapa pun untuk mengatur dan menambahkan minat visual pada proyek desain mereka, jadi teruslah membaca untuk mencari tahu Cara Menambahkan Kontras pada Desain Anda01. Kontras Dengan Warna Gelap Dan TerangNilai hanyalah sebuah istilah yang mengacu pada terang atau gelapnya suatu warna, dengan warna hitam murni dan putih murni menjadi nilai kontras tertinggi. Tapi Anda tentu tidak harus selalu berpegang pada palet warna hitam-putih untuk menciptakan desain kontras yang tinggi. Memainkan warna yang lebih terang dan lebih gelap satu sama lain adalah salah satu cara termudah untuk menambahkan kontras dan membuat bagian tertentu dari desain Anda lebih contoh sederhana, pikirkan teks berwarna gelap dengan latar belakang terang atau sebaliknya, seperti desain ini. Meskipun mungkin sulit untuk membaca tipe yang kecil pada sebuah foto, kontras dalam nilai di sini tipografi putih terang di atas nuansa gelap ungu dan biru membuatnya lebih Kontras Dengan Warna HueHue adalah istilah seorang seniman untuk warna tertentu, yang secara tradisional merupakan salah satu dari 12 warna yang ditemukan di roda warna. Tapi teori warna juga dapat berguna bagi para desainer grafis dan web. Kita dapat menarik sejumlah palet klasik dari roda warna yang telah digunakan para pelukis selama berabad-abad untuk menciptakan komposisi kontras tinggi. Beberapa pilihan meliputiKomplementer Warna yang berlawanan dalam roda warna, seperti merah/hijau atau biru/oranye; Warna komplementer adalah kontras tinggi dan intensitas ini menggunakan skema warna sederhana dan komplementer yang secara visual mencolok dan praktis, karena dia memisahkan dan mengatur berbagai bagian desain menjadi beberapa komplementer Warna apa saja dari roda warna ditambah dua warna yang mengapit pelengkapnya; Skema ini masih memiliki kontras visual yang kuat, namun kurang dramatis dibanding kombinasi warna komplementer. Triadic tiga warna yang merata pada roda bahwa Anda tidak harus menggunakan warna ini dalam bentuk yang paling murni dan paling terang seperti yang terlihat pada bagan roda warna di atas, yang terkadang dapat bertabrakan. Membuat warna lebih ringan, lebih gelap, atau lebih redup mungkin lebih praktis untuk konteks desain kehidupan nyata, namun tetap dapat memberikan kontras yang bagus dengan desain Kontras Dengan Suhu WarnaSemua warna dapat dipisahkan ke dalam beberapa kelompok berdasarkan suhu hangat, sejuk, atau netral. Warna merah, oranye, dan kuning dianggap hangat, sementara warna biru dan hijau dianggap sejuk. Hitam, putih, dan abu-abu adalah netral beiges dan brown juga dapat masuk dalam kategori ini tergantung bagaimana penggunaannya. Mencampur suhu warna dalam desain, sangat hangat dan sejuk, dapat menciptakan kontras yang layout halaman web ini menampilkan suhu warna yang kontras dengan nuansa biru dan kuning terang. Ini membantu tombol aksi dan gambar utama menonjol dengan sangat baik. Ditambah, karena kedua warna tersebut memiliki latar belakang yang lebih dingin dengan nada kehijauan, kombinasi ini memiliki tampilan yang kohesif meski kontrasnya sangat Kontras Dengan Intensitas WarnaIntensitas warna juga dikenal sebagai saturasi. Warna dalam bentuknya yang paling murni dan paling terang 100% saturasi; Semakin dekat ke abu-abu, semakin kurang saturasi. Menggunakan warna terang atau muted baik sendiri atau bersama-sama bisa menjadi cara strategis untuk menciptakan tempat yang kontras tinggi atau rendah dalam disain. Warna cerah selalu menarik perhatian terutama pada warna hitam. Gunakan mereka dengan hemat untuk menyoroti bagian penting dari desain website ini melakukan hal itu, menggunakan tulisan saturasi dan berwarna oranye-merah dengan warna muted hutan hijau. Tidak hanya ini adalah skema warna komplementer yang sudah menarik perhatian, tapi juga menggunakan tingkat saturasi yang kontras untuk meningkatkan Kontras Dengan Bentuk Organik Vs GeometrikSebagian besar bentuk dapat dikategorikan sebagai geometris empat persegi panjang, segitiga, lingkaran, dll. Atau organik cairan, bentuk alami. Sudut yang seragam pada bentuk geometris dapat kontras dengan baik dengan bentuk organik yang seringkali melengkung dan sini, suatu desain label menggabungkan bentuk organik dan hampir abstrak yang melengkapi dan meningkatkan garis lurus dan bersih dari tipografi Kontras Dengan Bentuk Tepi & SudutSatu cara lagi yang dapat Anda gunakan dengan halus dalam desain Anda ada di tepinya dan sudut elemen desain Anda, baik tipografi, kotak atau kancing, atau fitur lainnya. Bentuk yang lebih bulat seringkali memiliki penampilan yang lebih lembut, santai, atau ramah, sementara bentuk yang lebih tajam terlihat lebih teratur dan garing. Anda dapat membedakan kualitas ini satu sama lain, seperti yang dilakukan desain di bawah ini dengan cara yang sangat harfiah dengan Kontras Dengan TeksturSeperti bentuk, tekstur dapat disandingkan untuk menciptakan kontras jika karakteristik mereka sangat berbeda satu sama lain kasar vs halus, keras vs lembut, bertingkat vs datar. Kecuali Anda menggunakan efek cetakan khusus atau teknik fisik lainnya, tekstur yang Anda terapkan akan murni visual, dan diantara kemampuan yang ditawarkan oleh berbagai program desain, tekstur dan sumber daya bebas yang dapat Anda temukan secara online, kemungkinannya sangat contoh ini tekstur berpasir memberikan kesan berbeda pada logo dengan garis bersih yakni karakter vintage. Tekstur atau kesusahan adalah metode yang hebat untuk membuat desain terlihat sedikit aus atau menambahkan kesan kasar atau kualitas vintage/ Kontras Dengan Skala & UkuranSelain menambahkan minat visual pada desain Anda, kontras juga membantu menciptakan hubungan antara dan memprioritaskan elemen desain yang berbeda. Jika setiap objek dalam desain Anda memiliki ukuran yang hampir sama, tidak akan banyak hirarki. Bagaimana penonton akan tahu apa yang harus dilihat pada awalnya, atau apa yang paling penting? Menggunakan skala secara efektif tidak hanya penting dari sudut pandang praktis, namun juga merupakan salah satu cara termudah untuk menciptakan layout yang dinamis dan menarik serta menambahkan drama ke majalah ini memiliki foto besar untuk menekankan tema dari materinya, namun tidak terlalu mendominasi elemen desain lainnya. Sebenarnya, ukuran, bentuk, dan warna tipografi meningkatkan titik fokus Kontras Dengan Bobot VisualSeperti skala, bobot visual adalah cara lain untuk menunjukkan bagian desain Anda dan berkata, "Bagian ini penting!" Bobot visual hanya mengacu pada cara elemen menonjol dibandingkan dengan desain lainnya-dengan kata lain, Ini kontras tinggi. Bagian dari desain Anda yang memiliki bobot paling visual kemungkinan besar adalah titik fokus tidak harus menjadi hal terbesar di halaman. Anda juga bisa membuat sesuatu yang "berbobot" atau lebih terlihat dengan warna, tekstur, bentuk atau karakteristik lain beda dari yag lain dan menarik perhatian contoh, lihat seri kartu pos ini untuk mempromosikan tempat budaya dari kota Cincinnati. Ilustrasi arsitektural tentu merupakan elemen terbesar pada setiap kartu, namun tagline "Enjoy More" menarik perhatian Anda karena tulisan ini adalah elemen yang paling gelap di Kontras Dengan Spasi & Ruang PutihMeskipun cukup menggoda untuk mengisi desain Anda dengan informasi sebanyak mungkin, ruang putih ruang kosong atau negatif memainkan peran penting dalam memisahkan dan mengatur elemen desain untuk layout yang seimbang. Saat bekerja dengan layout yang padat atau rumit, mengelilingi elemen penting dengan beberapa ruang kosong tambahan tidak harus selalu berwarna putih akan menarik perhatian ke tempat-tempat itu dan membantu membuatnya lebih kontras dengan keseluruhan betapa efektifnya maket halaman web ini menggunakan kombinasi ruang putih dan garis pemisah tipis untuk mengatur informasinya. Kedua kolom di sisi kiri dan kanan halaman dikelilingi oleh sejumlah besar ruang; foto produk bahkan lebih ramai sehingga menjadikannya pusat perhatian dan menarik Kontras Dengan Pilihan KomposisiSampai batas tertentu, setiap desain harus berurusan dengan konsep keseimbangan dan ketegangan, bagaimana cara Anda membuat desain Anda seimbang, tapi tidak membosankan; dinamis, namun tidak kacau? Salah satu cara untuk membuat garis antara keduanya dan dalam prosesnya, mencapai kontras yang baik dalam desain Anda adalah membuat pilihan komposisi yang baik. Untuk memahami bagaimana melakukan ini, dapat membantu mempelajari teknik komposisi klasik yang digunakan oleh seniman dan fotografer. Beberapa di antaranya adalahAturan Ketiga Bayangkan membagi layout Anda menjadi tiga bagian, baik secara vertikal maupun horizontal. Tempatkan titik fokus Anda pada salah satu dari empat titik di mana garis imajiner itu akan berpotongan. Proses ini tentang mencapai layout yang dinamis; Tidak ada cara yang lebih cepat untuk membuaat desain yang membosankan selain menempatkan segala sesuatunya secara tepat di tengah gambar header pertama dari desain website berikut, baik mawar dan judul berita berpusat kira-kira dimana pada dua persimpangan atasdari grid aturan ketiga, sehingga membuat komposisi yang seimbang dan menarik. Kelompok ketiga teknik komposisi umum lainnya juga muncul di seluruh Sebuah diagonal atau layout berbentuk S dapat menciptakan beberapa gerakan pada desain Anda, membantu mata menuntun mata penonton di seluruh halaman. Ini sering lebih menarik secara visual daripada desain berbasis grid tradisional yang hanya menggunakan orientasi horisontal dan Kontras dengan Sesuatu Yang Tak TerdugaTeknik komposisi di atas efektif sebagian karena tidak terduga. Mereka tidak lurus, atau tidak berpusat, tidak khas. Elemen kejutan ini dapat menjadi cara yang bagus untuk menciptakan kontras dalam desain. Menambahkan sesuatu yang tak terduga, misalnya, warna pop yang terang dalam desain netral, memecah kesamaan atau keseragaman dan membuat penonton tetap tipografi berinteraksi dengan fotografi di halaman pendaratan ini tidak biasa dan memberikan desain sederhana dan sederhana sedikit tambahan Kontras Dengan Pengulangan & PolaSecara strategis menerapkan elemen atau pola desain yang berulang dapat menciptakan minat fokus atau visual dengan cara yang serupa dengan teknik komposisi yang baru saja disebutkan. Atau mengulangi tema visual dapat membantu memberikan dampak yang lebih besar dalam sebuah kartu nama desainer grafis ini menggunakan pola untuk mengimbangi dan membingkai tipografi, yang merupakan titik fokus. Sebagai sentuhan yang bagus, pola tersebut mencerminkan bentuk logo pribadi perancang untuk mengikat merek Kontras Dengan Posisi & OrientasiSetiap desain membutuhkan beberapa jenis struktur organisasi teks diselaraskan dengan cara tertentu, elemen ditugaskan ke posisi tertentu dalam layout, jarak diatur. Meski konsistensi adalah kunci untuk desain yang teratur, mencampuradukkan sesuatu dengan cara yang terencana dan terbatas dapat menambahkan beberapa kontras yang di bawah ini menggunakan orientasi miring untuk membantu bagian tipografinya menonjol berlawanan dengan teks lurus dan teratur yang mengelilinginya. Ekstra kontras diraih dengan memasangkan naskah dan jenis sans Kontras Dengan Jarak & PemisahanSengaja mengelompokkan objek tertentu dapat menunjukkan jika mereka saling terkait dan membantu mengatur desain Anda agar mudah dinavigasi. Demikian juga, dengan memisahkan benda dapat membantu membagi sebuah desain menjadi bagian yang berbeda. Kontras juga dapat dicapai dengan kuantitas satu objek tunggal di antara kelompok beberapa objek atau sebaliknya tentu akan terlihat desain teks yang banyak seperti resume, struktur yang baik adalah kuncinya. Di sini, kedekatan, kesejajaran, dan warna semua bergabung untuk membuat sebuah halaman yang penuh informasi mudah Kontras Dengan Isyarat VisualStudi menunjukkan bahwa orang-orang mengingat 80% dari apa yang mereka lihat, yang merupakan salah satu alasan mengapa desain dapat menjadi alat yang hebat. Tapi rentang perhatian bisa singkat, dan terkadang pembaca membutuhkan sedikit dorongan ke arah yang benar untuk mengetahui di mana fokus pada desain Anda. Dari situlah isyarat visual dapat berguna. Anda mungkin secara harfiah menunjukkan elemen desain dengan panah atau menyorotnya dengan mengelilinginya dengan lingkaran atau bentuk lainnya. Atau di blok teks, hal ini mungkin dilakukan dengan bentuk garis bawah, titik butir, atau ikon yang memvisualisasikan konsep yang sedang dibahas seperti di bawah.17. Kontras Dengan Fitur Kompleks & SederhanaDesain dapat menggabungkan gaya sederhana dan kompleks atau fitur individual untuk meningkatkan kontras. Ini adalah contoh lain yang menggunakan hal yang berlawanan untuk saling menguatkan. Gagasan ini digunakan untuk efek yang baik pada stiker berikut, di mana pola bunga hiasan memunculkan tipografi yang bersih dan sederhana, faktanya adalah tipografi dan lingkungan sekitarnya sangat berbeda sehingga membuat hasil keseluruhan lebih dramatis dan Kontras Dengan Kombinasi FontTipografi adalah bagian penting dari kebanyakan desain, dan memberikan kesempatan unik untuk menambahkan kontras. Meskipun pada dasarnya semua metode untuk menambahkan kontras yang telah kami bahas di sini dapat diterapkan pada tipografi, ada beberapa pertimbangan khusus yang harus diperhatikan saat memilih dan menerapkan font atau membuat tipografi khusus untuk desain lihat beberapa diantaranya dengan tiga poin terakhir kami; pertama, menggabungkan font Jika Anda menggunakan lebih dari satu font untuk desain, memastikan pilihan Anda cukup kontras akan menjadi kunci sukses desain. Font perlu dibedakan secara visual satu sama lain, cukup berbeda sehingga Anda dapat menetapkan "pekerjaan" yang berbeda dengan mereka dalam desain Anda. Satu jenis huruf mungkin untuk tajuk utama atau judul, dengan judul teks lainnya. Tapi memilih font yang terlalu mirip bisa terlihat membingungkan atau seperti dasar praktis adalah memilih satu serif dan satu font sans serif. Ini sering merupakan kombinasi yang saling melengkapi, namun juga memiliki kontras yang bagus. Untuk melihat lebih mendalam proses ini, lihat 10 tip kami tentang penggabungan tipografi di bawah ini memasangkan sans serif dengan font serif lempeng plus skrip untuk desain seimbang sempurna yang bergantung pada pilihan jenisnya untuk Hati-Hati Saat Membandingkan TipografiSaat mengkombinasikan font, Anda memang ingin kontras, tapi Anda tidak ingin konflik. Dua pilihan font yang sangat berbeda satu sama lain dapat bertabrakan, yang mana selain jika Anda menginginkan gaya yang disengaja, biasanya tidak terlihat bagus. Apakah tipografi dapat bekerja sama atau tidak sering hanya berdasarkan firasat atau naluri daripada aturan yang jelas; percaya penilaian Anda, perhatikan catatan kombinasi huruf Anda melihat itu bekerja dengan baik, dan terus berlatih, sebelum Anda menyadarinya, menggabungkan font akan tampak seperti naluri di bawah ini menampilkan beberapa font berbeda untuk tampilan eklektik yang menyenangkan yang sesuai dengan nada humornya namun tidak ada yang begitu "nyaring" sehingga bentrok; Sebenarnya, mereka bekerja sama dengan baik untuk keperluan desain Kontras Dengan Tipografi Gaya & BobotBanyak font hadir dengan berbagai pilihan, seperti versi huruf tebal, tebal, miring, rapat, memanjang, atau kecil. Hal ini membuat pekerjaan Anda sedikit lebih mudah, meskipun Anda hanya menggunakan satu font dalam desain Anda, alternatif ini dapat mengatur teks Anda dan menciptakan kontras antara fitur tipografi yang berbeda. Coba tambahkan variasi ukuran titik atau warna untuk kontras ini menggunakan bobot ringan dan berat dari font sans serif yang sama untuk tampilan yang dipoles. Font serif juga membuat penampilan cameo untuk kontras setelah Anda mengetahui beberapa cara untuk menambahkan kontras pada desain Anda, kini waktunya untuk menerapkannya. Silahlan membagikan hasil Anda atau memadukan dengan teknik penguat kontras lainnya di bagian komentar di bawah ini. Seperti biasa, selamat mendesain!Bawa desain hebat ke seluruh hidup AndaMulailah merancang! Gambardapat mengekspresikan ide dalam berbagai bentuk. Gambar juga memiliki arti penting dalam metode komunikasi seperti halnya lisan dan tulisan. Dalam bidang seni, arsitektur, dan desain, gambar memiliki berbagai macam fungsi seperti: • mengekspresikan atau memperlihatkan objek/dunia yang kita lihat • mendeskripsikan objek dan A. Unsur-unsur desainUnsur desain merupakan bagian-bagian dari desain yang disusun untuk membentuk desain secara keseluruhan. Dalam sebuah karya desain masing- masing unsur tidak dapat dilepaskan satu sama lain meski terkadang sebuah karya desain tidak selamanya memuat unsur secara keseluruhan. Setiap unsur pembentuk desain akan memberikan kontribusi dari desain yang desain bergantung pada jenis desainnya, dalam sebuah desain kerajinan secara visual setidaknya terdapat beberapa unsur pembentuknya antara lain adanya titik, garis, bidang, warna, ornamen, dan tekstur. Masing-masing unsur desain diuraikan sebagai berikut1 Elemen TitikElemen titik adalah suatu bentuk kecil yang tidak mempunyai dimensi. Dari sebuah titik dapat dikembangkan menjadi garis atau bidang. Pada gambar dalam bidang gambar akan berawal dari sebuah titik dan berhenti pada sebuah Titik yang Bersifat Relatif Terhadap Ukuran Bidang2 Raut TitikRaut titik yang paling umum adalah bundaran sederhana, mampat, tak bersudut, dan tanpa arah. Titik dapat juga beraut bujur sangkar , segitiga, dan lain sebagainyaGambar. Raut titik 3 Elemen GarisGaris adalah suatu hasil goresan nyata dan batas limit suatu benda, ruang, rangkaian masa, dan warna. Garis bisa panjang, pendek, tebal, tipis, lurus, melengkung, berombak, vertikal, horizontal, diagonal, dan lain sebagainya. Jika titik-titik diletakkan sejajar secara berimpit, maka akan didapatkan sebuah Elemen garisSaat menyentuh alat gambar atau alat tulis dan Anda berusaha menggerakkannya pada suatu bidang maka akan meninggalkan bekas. Bekas itu disebut goresan atau garis. Disebut demikian karena bentuknya yang kecil memanjang dan hal ini bersifat Susunan Garis dan EfeknyaTabel. Susunan Garis dan Efeknya Susunan garis horizontal menghasilkan kesan tenang, damai, tetapi pasif. Susunan garis-garis vertikal menghasilkan kesan stabil, megah, kuat, statis dan kaku Susunan garis-garis diagonal kanan/kiri menghasilkan kesan bergerak lari/meluncur, dinamis, tetapi tampak tak seimbang. Susunan garis-garis lengkung memberi kesan ringan dinamis, dan kuat. Susunan garis-garis zig-zag menghasilkan kesan semangat, gairah tetapi ada kesan bahaya, dan kengerian. Susunan garis-garis lengkung berombak atau lengkung S memberikan kesan indah, dinamis, luwes, lemah gemulai. Susunan garis-garis berjajar Memberikan kesan enak, lembut, rapi, tenang. 4 Elemen BidangBidang merupakan bentuk yang menempati ruang, dan bentuk bidang sebagai ruangnya sendiri disebut ruang dwimatra/dua dimensi. Bidang hanya berdimensi panjang dan lebar. Bidang sebagai ruang adalah ruang dwimatra dan merupakan tempat di mana objek-objek BidangSecara garis besar macam dari raut bidang terdiri dari geometri dan non- geometri. Bidang geometri bidang teratur yang dibuat secara matematika. Raut bidang geometri atau bidang yang dibuat secara matematika, meliputi segitiga, segi empat, segilima, segienam, segidelapan, lingkaran, dan lain Bidang geometriSumber Nirmana, 2009Bidang non-geometri merupakan bidang yang dibuat secara bebas, dapat berbentuk bidang organik, bidang bersudut bebas, bidang gabungan, dan bidang Bidang sudut bebasSumber Nirmana, 2009Bidang organik adalah bidang-bidang yang dibatasi garis lengkung- lengkung bebas, bidang bersudut bebas yaitu bidang-bidang yang dibatasi garis patah-patah Bidang organikSumber Nirmana, 2009 Selain bentuk bidang yang rata sejajar dengan tafril/bidang gambar, terdapat bidang yang bersifat maya, yaitu bentuk bidang yang seolah meliuk, bentuk bidang yang seolah miring membentuk sudut, bentuk bidang yang seolah terpelintir, ada mayaSumber Nirmana, 2009Raut bidang gabungan merupakan segala bentuk alam ini dapat disederhanakan menjadi bentuk bidang dengan raut geometri, raut non geometri, seperti misalnya rumah, pohon, kuda, gitar, dan lain-lain,yangbersifat datar disebut sebagai Bidang gabunganSumber Nirmana, 2009 5 Elemen RuangBentuk rupa Ruang/volume merupakan bentuk yang mempunyai tiga dimensi yaitu dimensi ruang yang tediri dari panjang, lebar, tebal. Hampir semua bentuk yang di alam semesta ini berupa Ruang/volume, misalnya kain yang tipis tetap mempunyai ketebalan meskipun RuangRaut merupakan suatu ciri dari suatu bentuk. Macam-macam rautRuang diantaranya adalahTabel . Raut RuangRuang kubistis Bentuk ruang yang bersudut-sudut, seperti kubus, kotak, balok, piramida dan lain sebagainya. 6 Visual WarnaWarna merupakan spektrum tertentu yang terdapat di dalam suatu cahaya sempurna berwarna putih. Identitas suatu warna ditentukan panjang gelombang cahaya tersebut. Warna dapat didefinisikan secara objektif/fisik sebagai sifat cahaya yang dipancarkan, atau secara subjektif/psikologis sebagai bagian dari pengalaman indra penglihatan. Secara objektif atau fisik, warna dapat diperikan oleh panjang gelombang. Dilihat dari panjang gelombangan, cahaya yang tampak oleh mata merupakan salah satu bentuk pancaran energi yang merupakan bagian yang sempit dari gelombang elektromagnetik Sadjiman, 2009.Warna Additive Dan SubtractiveWarna menurut asal kejadiannya dapat digolongkan menjadi warna additive dan subtractive. Warna additive merupakan warna-warna yang berasal dari cahaya yang disebut spektrum. Pada warna additive, pencampuran warna primer cahaya yang terdiri dari warna red, green dan blue dimana pencampuran ketiga warna primer dengan jumlah yang sama menghasilkan warna putih atau dikenal dengan sistem warna RGB. Sedangkan warna subtractive adalah warna yang berasal dari pigmen yang bersifat transparan. Warna pokok subtrative sian cyan, magenta, dan kuning yellow, dalam komputer disebut warna model CMY atau lebih dikenal dengan CMYK, K bukanlah warna tapi unsur prosentase/black/gelap pada masing-masing warna tiga dimensi warna yang sangat besar pengaruhnya terhadap tata rupa, yaitu hue, value, dan chroma.• Hue adalah realitas/rona/corak warna, yaitu dimensi mengenai klasifikasi warna, nama warna, dan jenis warna. Hue merupakan karakteristik, ciri khas, atau identitas yang digunakan untuk membedakan sebuah warna dari warna lainnya.• Value adalah tonalitas warna, yaitu dimensi tentang terang-gelap warna atau tua-muda warna, atau “ke-terang-an” warna lightness.• Chroma adalah intensitas warna, yaitu dimensi tentang cerah redup warna, cemerlang suram warna, disebut pula “kecerahan” warna brightness. Intensitas ini disebabkan oleh adanya penyerapan atau peredaman warna saturation. Terdapat lima klasifikasi warna, yaitu warna primer, sekunder, intermediate, tersier, dan mempelajari nirmana adalah melatih kepekaan artistik dan melatih keterampilan teknis pada desain suatu karya, menambah pemahaman tentang warna dan penerapannya. Warna Arti Merah ▪ Cepat, enerjik, gairah, marah, berani, bahaya, positif, ageresif, merangsang, dan panas. ▪ Lambang keberanian, kemarahan, kekuatan. ▪ Bila merahnya adalah merah muda, warna ini memiliki arti kesehatan, kebugaran, keharuman bunga rose . Biru ▪ Dingin, pasif, melankoli, sayu, sendu, sedih, tenang, berkesan jauh, mendalam, tak terhingga, tetapi cerah ▪ Warna biru mempunyai asosiasi pada air, laut, langit, dan dibarat pada es ▪ Melambangkan keagungan keyakinan, keteguhan iman, kesetiaan, kebenaran, kemurahan hati, kecerdasan, perdamaian, kesatuan, kepercayaan, dan lain-lain. Kuning ▪ Keadaan terang dan hangat. ▪ Gembira, ramah, supel, riang, cerah ▪ Energi dan keceriaan, kejayaan, kemegahan, kemuliaan, dan kekuataan. ▪ Kuning tua dan kuning kehijau-hijauan mengasosiasikan sakit, penakut, iri, dan lain-lain. Hijau ▪ Berasosiasi pada hijaunya alam, tumbuhan-tumbuhan, sesuatu yang hidup dan berkembang. ▪ Hijau mempunyai watak segar, muda, hidup, tumbuh, dan beberapa watak lainnya. ▪ Melambangkan kesuburan, kesetiaan, keabadian, kebangkitan, kesegaran, kemudaan, keremajaan, keyakinan, kepercayaan, keimanan, pengharapan, kesanggupan, kenangan, dan lain-lain. Jingga/ oranye ▪ Warna jingga memiliki karakter dorongan, semangat merdeka, anugerah, tapi juga bahaya. ▪ Jingga menimbulkan sakit kepala, dapat mempengaruhi sistem syaraf, dapat mengetarkan jiwa, menimbulkan nafsu makan. ▪ Mengingatkan orang pada buah orange sehingga akan menambah rasa manis jika untuk warna makanan. ▪ Menimbulkan kesan murah, dalam arti harga, sehingga banyak digunakan sebagai warna pengumuman penjualan obral. Ungu ▪ Ungu memiliki watak keangkuhan, kebesaran, dan kekayaan. ▪ Lambang kebesaran, kejayaan, keningratan, kebangsawanan, kebijaksanaan, pencerahaan. ▪ Melambangkan kekejaman, arogansi, duka cita, dan keeksotisan Putih ▪ Putih warna paling terang. ▪ Putih mempunyai watak positif, merangsang, cerah, tegas, mengalah. ▪ Melambangkan cahaya, kesucian, kemurnian, kekanak- kanakan, kejujuran, ketulusan, ketentraman, kebenaran, kesopanan, keadaan tidak bersalah, kehalusan, kelembutan, kewanitaan, kebersihan, simpel, kehormatan. Hitam ▪ Formal, kesedihan ▪ Serius, tegas ▪ Praktis ▪ Slim dan sexy Abu-abu ▪ Ketenangan ▪ Atau ledakan emosi ▪ Kemurungan ▪ Ketidak ceria ▪ Pertanggungjawaban, keamanan, ▪ Perak = kemewahan, teknologi tinggi ▪ Terkait dengan kedokteran, keperawatan, farmasi Coklat ▪ Warna tanah, atau warna natural. ▪ Warna coklat adalah kedekatan hati, sopan, arif, bijaksana, hemat, hormat ▪ Tetapi memberi kesan terasa kurang bersih. 7 OrnamenDalam desain ornamen merupakan unsur tambahan yang fungsinya sebagai penghias. Ornamen menjadi unsur yang tak terpisahkan pada desain-desain tradisional di Indonesia. Pada desain produk kerajinan, ornamen dapat bersifat structural maupun penghias semata. Fungsi ornamen sendiri dapat sebagai penghias sampai pada simbolik. Pada kerajinan tradisional sebagian besar bentuk ornamen memiliki arti TeksturTekstur menjadi bagian yang tidak dapat dipisahkan dari desain kerajinan, tekstur dapat dimunculkan oleh jenis bahan dari produk kerajinan maupun bentukan tekstur buatan dari teknik pewarnaan. Tekstur juga menjadi unsur desain yang tidak dapat diabaikan karena tekstur akan memberi kesan pada Prinsip Desain Prinsip desain Keseimbangan BalanceKeseimbangan balance karya seni dan desain harus memiliki keseimbangan agar nyaman dipandang dan tidak membuat adalah keadaan yang dialami oleh suatu benda jika semua bagian yang bekerja saling meniadakan. Ada beberapa jenis keseimbangan yang dapat diterapkan pada suatu karya, yaitua Keseimbangan simetris symmetrical balanceKeseimbangan simetris symmetrical balance yaitu keseimbangan antara ruang sebelah kiri dan ruang sebelah kanan sama persis, baik dalam bentuk rautnya, besaran ukurannya, arahnya, warnanya, maupun teksturnyaGambar. Keseimbangan simetrisPada keseimbangan simetris menghasilkan kesan kaku dan statis, tidak ada gerak, pandangan berhenti. Karakter keseimbangan semetris antara lain statis, kaku, tidak ada gerak, namun tampak resmi, Keseimbangan memancar radial balanceGambar. Keseimbangan memancarKeseimbangan memancar radial balance hampir sama dengan keseimbangan simetri namun kesamaan polanya bukan hanya di antara ruang sebelah kiri dan ruang sebelah kanan saja, melainkan juga antara ruang sebelah atas dan ruang sebelah bawah. c Keseimbangan sederajat obvious balanceKeseimbangan sederajat obvious balance merupakan keseimbangan komposisi antara ruang sebelah kiri dan ruang sebelah kanan tanpa memperhatikan bentuk yang ada di masing- masing ruang. Meskipun memiliki bentuk raut yang berbeda, tetapi besarnya sederajat, misalnya bentuk raut lingkaran dengan bentuk raut segitiga dengan besaran yang keseimbangan simetris, keseimbangan sederajat lebih terasa dinamis, tidak kaku dan tidak Keseimbangan sederajatd Keseimbangan tersembunyi axial balanceMerupakan yaitu keseimbangan antara ruang sebelah kiri dan ruang sebelah kanan meskipun keduanya tidak memiliki besaran sama maupun bentuk raut yang sama. Jika keseimbangan ini bisa dicapai maka akan menghasilkan komposisi karya yang dinamis, hidup, Keseimbangan tersembunyi2 Prinsip Titik FocusPrinsip titik fokus menonjolkan salah satu unsur untuk menarik antara merek dan ilustrasi. Keduanya merupakan dua unsur yang saling berebut perhatian. Agar tidak membingungkan konsumen maka diperlukan suatu penonjolan baik dari segi warna maupun dari segi ukuran. 3 Hirarki VisualMerupakan prinsip yang mengatur elemen-elemen mengikuti perhatian yang berhubungan secara langsung dengan titik pernyataan penting hirarki visual Mana yang dilihat pertama- Mana yang dilihat kedua- Mana yang dilihat ketigaGambar. Contoh hirarki visual4 RitmeIrama berasal dari kata wirama yang berarti gerak yang berukuran, ukuran perbandingan, dan mengalir. Pengulangan bentuk biasanya memberi kesan keselarasan, dan bentuk yang diulang seakan-akan seperti ketukan dari sebuah disebut juga ritme yang berasal dari kata rhythm Inggris. Fadjar Sidik menulis bahwa irama atau ritme ialah suatu pengulangan yang secara terus menerus dan teratur dari suatu unsur atau unsur-unsur Fadjar Sidik, Disain Elementer, Dari pengertian irama tersebut terdapat dua hal penting yang perlu diperhatikan berkaitan dengan aktivitas menyusun karta seni/desain. Kedua hal itu adalah sebagai berikuto Gerak Gerak mengalir/ tiga kemungkinan “hubungan pengulangan” unsur-unsur seni/rupa yang dapat membentuk jenis-jenis irama tertentu, yaitu repetisi, transisi, dan oposisi.• Menyusun dengan susunan repetisiSusunan dengan ukuran yang sama dan bentuk yang sama serta jarak yang sama pula, hal ini menghasilkan suatu karya statis, tenang, rapi, resmi tetapi menjemukan, Susunan repetisi• Menyusun dengan susunan transisiSusunan transisi menyusun bentuk-bentuk dengan 2 atau 3 interval tangga yang berdekatan, misalkan menggunakan ukuran pada interval nomor 4-5-6. Hal ini akan menghasilkan transisi yang Susunan transisi • Menyusun dengan susunan oposisiGambar. Susunan oposisiSusunan oposisi merupakan susunan bentuk-bentuk denganukuran dua interval tangga yang berjauhan. Susunan oposisi bersifat kontras, kuat, ProporsiProporsi ialah perbandingan antara satu bagian dari suatu obyek atau komposisi terhadap bagian yang lain atau terhadap keseluruhan obyek atau komposisi. Ada kemiripan pengertian dengan skala, hanya saja unsur proporsi tidak berdiri sendiri, melainkan selalu dikaitkan dengan ukuran obyek lain yang telah diketahui sebelumnya6 IlustrasiIlustrasi berupa gambar untuk membantu memperjelas isi buku/karangan.• Ilustrasi tangan gambar teknik ilustrasi dengan cara mengandalkan keterampilan tangan sepenuhnya.• Ilustrasi fotografi teknik membuat gambar ilustrasi berupa foto.• Ilustrasi gabungan ilustrasi bentuk komunikasi dengan struktur visual atau rupa yang terwujud dari perpaduan antara teknik fotografi/ilustrasi manual dengan teknik drawing di UnityKesatuan atau unity merupakan salah satu prinsip dasar tata rupa yang sangat penting. Tidak adanya kesatuan dalam sebuah karya rupa akan membuat karya tersebut terlihat cerai-berai, kacau-balau yang mengakibatkan karya tersebut tidak nyaman dipandang. Prinsip ini sesungguhnya adalah prinsip hubungan. Jika salah satu atau beberapa unsur rupa mempunyai hubungan warna, raut, arah, dan lain-lainnya, maka kesatuan telah tercapai. 8 TeksTeks merupakan sederetan kata atau kalimat yang menjelaskan suatu barang atau jasa untuk tujuan tertentu. Bahasa yang digunakan untuk penyusunan teks pada iklan hendaknya sederhana, jelas, singkat dan tepat serta memiliki daya tarik pada TipografiTipografi secara umum adalah seni mencetak dengan menggunakan huruf, seni menyusun huruf dan mencetak huruf atau penyusunan bentuk dengan gaya modul pppk informatika Pembelajaran 4. Multimedia, kembdikbud
22 Desain rumah kontemporer dengan komposisi yang pas dari senua bidang , serta pemilihan warna dan materialnya yang tidak terlihat monoton Gambar Desain Rumah Kontemporer 23. Dengan menggunakan bidang persegi yang acak namun dirangkai membentuk sebuah massa yang elegan dan elastis Gambar Desain Rumah Kontemporer 24.
Hello Semuanya pada pertemuan ini, saya akan mencoba menjelaskan pada kalian semua tentang Pengertian KOMPOSISI GAMBAR PADA DESAIN. Pada dasarnya komposisi dan layout dapat ditentukan melalui insting, insting ini bisa didapat dengan banyaknya pengamatan ataupun latihan. Dalam penentuan komposisi dan layout terkadang kita tidak bisa terpaku terhadap keinginan kita semata, namun juga memerlukan penilaian dari orang lain. Komposisi dan layout juga berkembang sesuai selera dan trend, dulu orang suka meletakkan objek di tengah tengah, namun sekarang hal tersebut relatif kesan atau cerita apa yang ingin didapatkan dari gambar yang dihasilkan. Berikut ini adalah prinsip dalam menentukan komposisi dan layout dalam desain grafis 1. Keseimbangan / Balance Seimbang yang dimaksud adalah bukan rata kiri dan kanan saja, seimbang yang dimaksud adalah proporsional dalam menempatkan komponen desain seperti text, gambar, warna dan lain lain. 2. Kesesuaian / Proximity Desain bukan hanya untuk membuat sesuatu karya seni tapi juga untuk menyampaikan pesan pembuatnya kepada orang lain. Tapi hal lain yang perlu diperhatikan adalah kesesuaian atau "nyambung"nya apa yang ditampilkan dengan apa yang ingin disampaikan.. 3. Kesejajaran / Alignment Pengaturan letak suatu objek pada halaman desain sangat mempengaruhi pesan ataupun kenyamanan pengguna dalam melihat suatu desain grafis. 4. Konsistensi Suatu desain akan mudah dikenali dari warna, bentuk, jenis huruf ataupun komponen lain. Untuk itu gunakan hal yang sama pada setiap desain untuk menjadi ciri khas. 5. Kontras Penggunaan komponen yang berbeda akan memudahkan pengguna memahami pesan dari hasil karya desain yang kita buat, makanya gunakan komponen yang berbeda seperti warna misalnya agar dapat membedakan satu elemen dengan yang lainnya. MenurutWikipedia Poster adalah karya seni atau desain grafis yang memuat komposisi gambar dan huruf di atas kertas berukuran besar. Pengaplikasiannya dengan ditempel di dinding atau permukaan datar lainnya dengan sifat mencari perhatian mata sekuat mungkin. Karena itu poster biasanya dibuat dengan warna-warna kontras dan kuat. Konsep Komposisi Pada Desain Layout dan Komposisi dalam Desain Grafis Layout dan komposisi dalam desain grafis merupakan hal yang penting diketahui untuk menguasai teknis desain yang benar. Pada dasarnya komposisi dan layout dapat ditentukan melalui insting, insting ini bisa didapat dengan banyaknya pengamatan ataupun latihan. Dalam penentuan komposisi dan layout terkadang kita tidak bisa terpaku terhadap keinginan kita semata, namun juga memerlukan penilaian dari orang lain. Komposisi dan layout juga berkembang sesuai selera dan trend, dulu orang suka meletakkan objek di tengah tengah, namun sekarang hal tersebut relatif kesan atau cerita apa yang ingin didapatkan dari gambar yang dihasilkan. Komposisi adalah Komponen yang tergabung dan tersusun dalam gambar yang menceritakan maksud ataupun pesan dari gambar. Layout adalah penempatan komposisi pada gambar, seperti huruf, warna, gambar dan lain-lain Berikut ini adalah prinsip dalam menentukan komposisi dan layout dalam desain grafis 1. Keseimbangan / BalanceSeimbang yang dimaksud adalah bukan rata kiri dan kanan saja, seimbang yang dimaksud adalah proporsional dalam menempatkan komponen desain seperti text, gambar, warna dan lain lain. 2. Kesesuaian / Proximity Desain bukan hanya untuk membuat sesuatu karya seni tapi juga untuk menyampaikan pesan pembuatnya kepada orang lain. Tapi hal lain yang perlu diperhatikan adalah kesesuaian atau "nyambung"nya apa yang ditampilkan dengan apa yang ingin disampaikan.. Misalnya tidak menampilkan warna ceria untuk poster sumbangan korban gempa atau korban perang. Atau menampilkan gambar pekerja tambang untuk promosi sekolah. 3. Kesejajaran / Alignment Pengaturan letak suatu objek pada halaman desain sangat mempengaruhi pesan ataupun kenyamanan pengguna dalam melihat suatu desain grafis. 4. Konsistensi Suatu desain akan mudah dikenali dari warna, bentuk, jenis huruf ataupun komponen lain. Untuk itu gunakan hal yang sama pada setiap desain untuk menjadi ciri khas. 5. Kontras Penggunaan komponen yang berbeda akan memudahkan pengguna memahami pesan dari hasil karya desain yang kita buat, makanya gunakan komponen yang berbeda seperti warna misalnya agar dapat membedakan satu elemen dengan yang lainnya. Akhirnya, mari kita padukan 5 prinsip dalam desain grafis yang sudah dijelaskan di atas. Desain itu bukan hanya berbicara soal pengetahuan soal software yang digunakan, karena hal itu hanya berpengaruh kecil dalam hasil karya yang dihasilkan, lebih dari itu imajinasi adalah yang terpenting dalam dunia desain.

Padalogo, tetap akan dipakai dan tidak mengubah keseluruhan desain, namun mencoba memadukan desain dengan konsep perancangan sehingga sesuai dengan citra yang ingin ditampilkan. . Ilustrasi/Gambar Ilustrasi pada kemasan akan menggunakan ilustrasi ledre dan pisang raja yang disesuaikan dengan logo ledre yang sudah ada.

Untuk kamu yang berkecimpung di dunia desain, mungkin prinsip hierarki visual bukanlah hal yang asing untuk kamu. Ya, prinsip ini sering kali dipakai untuk membuat desainmu menjadi lebih indah dan selalu diingat oleh audiens. Bagaimana cara menerapkan prinsip ini? Simak ulasan lengkapnya berikut ini. Apa yang Dimaksud Prinsip Hierarki Visual? © Situs Interaction Design Foundation mengatakan, hierarki visual adalah sebuah prinsip tata letak layout elemen desain yang tujuannya menampilkan hal penting lebih dulu, kemudian yang lebih tidak penting. Artinya, desain tersebut harus mampu menampilkan poin utama dan dipahami oleh siapa pun yang melihat. Desain itu pula yang kemudian akan memengaruhi keputusan seseorang, untuk bertindak sesuai dengan apa yang dimaksud oleh visual designer. Prinsip hierarki visual ini berlaku luas, untuk segala sesuatu yang bisa didesain, mulai dari poster, flyer, website, hingga tampilan apps. Bisa dibilang, prinsip ini sangat berguna bagi para UI designer. Pernahkah kamu membuka sebuah apps, tapi bingung mana yang mau kamu cari karena semua tampak serupa? Nah, jika pernah, desain UI yang dipakai mungkin belum mengadopsi prinsip-prinsip ini. Apa Saja Prinsip Hierarki Visual? Berikut ini adalah prinsip hierarki visual yang sudah Glints rangkum untukmu dari Visme dan G2 1. Ukuran dan skala © Secara sederhana, gambar yang lebih besar tentu akan menarik perhatian kamu lebih dulu, bukan, dibandingkan yang kecil? Itu sebabnya, kamu sering kali melihat informasi utama di situs tertentu atau koran sebagai yang paling besar. Bukan hanya untuk menarik perhatian, elemen yang berukuran besar seharusnya membawa pesan yang paling penting. Kamu juga perlu memperhatikan skala dari gambar tersebut. Apalagi, jika kamu akan menampilkan beberapa elemen desain. Penentuan skala membantu kita sebagai desainer grafis, juga audiens, mengetahui mana yang lebih dominan. 2. Warna dan kontras © Prinsip hierarki visual selanjutnya adalah warna dan kontras. Pemilihan warna dan kontras tentu akan membuat satu elemen lebih menonjol dibandingkan yang lainnya. Nah, cara ini juga perlu kamu gunakan dalam desainmu, untuk menginformasikan kepada user, elemen mana yang ingin kamu unggulkan. Warm colors, seperti merah atau kuning akan lebih standout jika disandingkan dengan background berwarna gelap cool color. Meski kontras warna membantu menonjolkan desain, menggunakan terlalu banyak juga akan membuat bingung. Hal ini akan mengaburkan elemen desain yang penting. Perlu diingat, prinsip hierarki ini harus menjadi sebuah panduan bagi pembaca, users, atau audiens lainnya, dalam memahami sebuah desain. 3. Tipografi © Mengombinasikan beberapa ukuran font dalam satu desain juga dapat membantu menentukan elemen paling penting dari sebuah desain. Contoh paling gampang, kamu tentu pernah melihat sebuah surat kabar bukan? Beberapa di antaranya ditulis dengan beragam ukuran font, untuk menentukan berita mana yang jadi tajuk utama. 4. Ruang kosong © Dalam mendesain, terkadang ada keinginan untuk memenuhi ruang-ruang kosong yang masih tersisa. Padahal, menciptakan ruang kosong merupakan salah satu prinsip hierarki visual yang penting. Adanya ruang kosong pada desain yang kamu buat bisa membuat objek utamamu menjadi “terlihat”. Sebaliknya, menambah terlalu banyak gambar justru akan membuat desainmu tampak ramai dan kehilangan fokus. 5. Pola membaca © Ada dua pola membaca yang menjadi prinsip dalam hierarki visual, yakni pola F dan pola Z. Pola membaca F adalah pola yang paling umum digunakan banyak orang. Sebab, ini adalah pola yang juga kita gunakan ketika membaca sehari-hari. Beberapa menyebutnya sebagai pola E. Kita akan mulai membaca dari kiri kemudian ke kanan, baru beranjak ke informasi yang ada di bawahnya. Itu sebabnya, web designer yang bertugas mendesain website yang padat dengan teks akan menggunakan pola ini. Sementara itu, pola membaca Z biasanya lebih banyak dipakai untuk situs yang berbasis gambar. Hal ini karena otak manusia memproses gambar lebih cepat ketimbang teks. Lewat pola ini, informasi penting akan diletakkan di paling atas. Setelahnya, pengguna akan menyapu pandangannya ke sebelah kanan, untuk kemudian secara diagonal melihat apa yang ada di kiri bawah. Itu sebabnya, pola ini disebut sebagai pola Z. 6. Kedekatan proximity © Menempatkan beberapa objek berdekatan merupakan salah satu prinsip dasar dalam menyampaikan pesan pada format visual. Objek yang ditempatkan berdekatan menandakan bahwa elemen-elemen tersebut memiliki hubungan. 7. Rule of third © Rule of third merupakan salah satu prinsip hierarki visual, sekaligus teknik fotografi yang sudah sangat umum. Ya, untuk menghasilkan komposisi gambar yang seimbang, para fotografer biasanya akan membagi bidang fotonya menjadi 3 bagian, sebelum menangkap objek. Cara ini bisa membantu gambar terlihat “berbicara” dibandingkan gambar yang selalu diletakkan di tengah bidang. Memahami prinsip hierarki visual tentu akan membuat desain kamu menjadi lebih powerful. Kamu juga bisa memengaruhi tindakan seseorang melalui desain yang kamu sajikan. Untuk mengetahui bagaimana desainmu menjadi lebih efektif dan impactful bagi audiens-mu, kamu bisa bergabung di Glints ExpertClass. Di sini, kamu bisa belajar dan berdiskusi langsung dengan profesional dan pakar di bidangnya. Jadi, tunggu apa lagi? Ayo, cek kelas-kelas pilihan sebelum kehabisan kuota! Visual Hierarchy Principles Every Non-Designer Needs to Know Visual Hierarchy Principles and Patterns Visual Hierarchy . 167 470 270 184 367 297 245 71

konsep komposisi gambar pada desain